Focus sur la Photographie et l’Art contemporain

Cette semaine les dix meilleures enchères réalisées par la photographie contemporaine.

Avec un nouveau record à 3,4 m$, Cindy Sherman est désormais l’artiste photographe la plus chère du marché !

Cindy Sherman (1954)

3,4 m$ c’est désormais le nouveau prix record pour une photographie, et c’est l’artiste Cindy Sherman avec la vente de Untitled (1981), issue de la série Centerfolds, alors estimée 1,5 - 2 m$, qui réalise cet exploit. Elle écrase d’un million de dollars son précédent record signé en novembre 2010 chez Phillips de Pury pour Untitled #153, édition de six exemplaires. L’artiste américaine devance désormais le duo britannique GILBERT & GEORGE auteurs de la photographie la plus chère depuis la vente de To her Majesty, 1973 (3,2 m$, juin 2008 chez Christie’s Londres).
Avant ces deux résultats, l’artiste n’avait pas enregistré d’enchère au-delà des 1,85 m$ depuis 2007, année où elle signait son propre record lors de la prestigieuse vente de mai orchestrée par Christie’s New-York avec Untitled No.92 (1981) qui s’arrachait 850 000 $ au dessus de son estimation haute, soit 1,85 m$.

Andreas Gursky (1955)

En mai 2006, le photographe allemand vend pour 2 m$ l’oeuvre 99 cent, (1999). Six mois plus tard, porté par la vague du succès, le diptyque 99 cent II, (2001) s’envole à 2,2 m$ chez Philips de Pury, New-York. Un an plus tard, sur la place de marché londonienne, ce cibachrome part pour plus de 2,9 m$ chez Sotheby’s, le hissant dès lors à la troisième place du palmarès.
En 2008, la photographie Los Angeles, 1998 d’Andreas Gursky vient doper la scène londonienne. Ce cibachrome parti à plus du double de son estimation haute pour 2,5 m$ chez Sotheby’s tient la quatrième place du classement, et la deuxième du podium de l’artiste. Après une année difficile due à la crise (baisse de 51% de son indice des prix) Andréas Gursky renoue en 2010 avec les enchères millionnaires et vend en octobre 2010 la photographie Pyongyang IV, 2007 partie l’équivalent de 1,8m$ chez Sotheby’s, Londres (dixième de ce palmarès).
Andreas Gursky est aujourd’hui l’un des photographes contemporains les plus chers du monde, son produit des ventes a généré en 2010 8,2 m$, réalisé à 97% par le marché anglo-saxon. L’Allemagne, son pays d’origine, disperse 19% de ses oeuvres, dont 78% s’échangent à moins de 10000 $.

Richard Prince (1949)

Trois mois après la vente de 99 cent II, (2001) d’Andreas Gursky, Cowboy (2001) de Richard Prince signait la plus belle enchère photographique de l’année 2007. La photographie grimpait à 2,5 m$ lors de la vente de mai de Christie’s New-York. En novembre 2007, toujours sur le sol New-yorkais, un ektachrome de 254×169 cm de la même série, Cowboy (2001-2002) s’envolait à 3 m$, au double de son estimation, profitant de la flambée de la cote de l’artiste. Grâce à ce Cow-boy détourné de la publicité Malboro sur fond de soleil couchant Richard Prince devenait en 2007, l’auteur de la photographie contemporaine la plus chère du marché déclassant ainsi, à quelques dizaines de milliers de dollars, la photographie phare d’Andreas Gursky 99 cent II.
La photographie est par ailleurs, pour Richard Prince, comme pour Cindy Sherman un marché à deux vitesse; avec une production plus abordable parallèlement aux oeuvres millionnaires. Plusieurs photographies signées Richard Prince s’échangent en salles de ventes pour moins de 7 500 $, notamment les clichés de la série, édités sur vingt-cinq exemplaires, pour les nostalgiques des années 80.

Les enchères, enthousiastes sur le sol américain et londonien, montrent l’engouement des collectionneurs pour la photographie contemporaine, cependant celle-ci n’en est qu’au début de son histoire et ne représente en 2010 que 2% du chiffre d’affaires Fine Art, et 52% du volume de la photographie.

Top 10 : les dix meilleures enchères réalisées par la photographie contemporaine

Rang Artiste Adjudication Oeuvre Vente
1 Cindy SHERMAN $3400000 Untitled (1981) 11/05/2011 (Christie’s NY)
2 Richard PRINCE $3000000 Cowboy (2001-2002) 14/11/2007 (Sotheby’s NY)
3 Andreas GURSKY $2946450 «99 cent II» (2001) 07/02/2007 (Sotheby’s London)
4 Andreas GURSKY $2561520 “Los Angeles” (1998) 27/02/2008 (Sotheby’s London)
5 Richard PRINCE $2500000 Cowboy (2001) 16/05/2007 (Christie’s NY)
6 Cindy SHERMAN $2400000 Untitled #153 (1985) 08/11/2010 (Phillips de Pury & Co NY)
7 Andreas GURSKY $2200000 «99 cent II» (2001) 16/11/2006 (Phillips de Pury & Co NY)
8 Andreas GURSKY $2000000 «99 Cent» (1999) 10/05/2006 (Sotheby’s NY)
9 Cindy SHERMAN $1850000 Untitled No.92 (1981) 16/05/2007 (Christie’s NY)
10 Andreas GURSKY $1840920 Pyongyang IV (2007) 15/10/2010 (Sotheby’s London)

Source © Artprice.com

Le vendredi, c’est Top! Un vendredi sur deux, Artprice vous propose un classement d’adjudications par thèmes. Cette semaine : les dix meilleures adjudications réalisées par des artistes japonais.

Les Japonais ont été les principaux acteurs du marché de l’art lors de la précédente bulle spéculative entre 1987 et 1990 (trois des dix plus belles enchères ont été frappées à cette période), investissant sur les plus grands noms de l’art impressionniste et moderne. Aujourd’hui ce sont aussi les artistes qui font parler d’eux dans le monde entier.

Top 10 : les dix meilleures adjudications réalisées par des artistes japonais
Rang Artiste Adjudication Oeuvre Vente
1 Takashi MURAKAMI 13 500 000$ My Lonesome Cowboy (1998) 14/05/2008 (Sotheby’s NY)
2 Takashi MURAKAMI 6 000 000$ Miss ko² (1997) 08/11/2010 (Phillips de Pury & Co NY)
3 Tsuguharu FOUJITA 5 627 907$ Jeune fille dans le parc 16/05/1990 (Christie’s NY)
4 Yayoi KUSAMA 5 100 000$ “No. 2″ (1959) 12/11/2008 (Christie’s NY)
5 Tsuguharu FOUJITA 3 126 688$ Enfants à la poupée 14/11/1989 (Christie’s NY)
6 Takashi MURAKAMI 3 000 000$ Dob in the Strange Forest… 12/11/2008 (Christie’s NY)
7 Yayoi KUSAMA 2 900 000$ No. G.A. White 11/05/2010 (Christie’s NY)
8 Takashi MURAKAMI 2 696 030$ Kaikai Kiki (2005) 14/10/2010 (Christie’s London)
9 Takashi MURAKAMI 2 376 840$ Panda (2003) 03/04/2008 (Phillips de Pury & Co London)
10 Tsuguharu FOUJITA 2 115 113$ Deux soeurs (1959) 16/11/1989 (Sotheby’s NY)

Takashi Murakami
Takashi MURAKAMI est aujourd’hui, et de loin, l’artiste nippon le plus coté du marché. En 2008, avec une enchère record culminant à 13,5 m$ pour My Lonesome Cowboy, Takashi Murakami devient l’artiste japonais le plus cher du marché. Cette sculpture de 2,54 mètres dont il existe quatre exemplaires, représentant l’éjaculation triomphante d’un satyre version manga, partait à plus du triple de son estimation haute (3-4 m$).
Cette même année il signe cinq autres enchères au-delà du million de dollars, dont 3 m$ pour Dob in the Strange Forest (Red Dob) (le 12/11/08 chez Christie’s New York) et l’équivalent de 2,3 m$ (1,2 m£) pour Panda, qui doublait son estimation haute. Le chiffre d’affaires spectaculaire de plus de 30 m$ enregistré en 2008 doit beaucoup à ces trois adjudications (en 2002, son volume d’affaires en salles des ventes dépassait à peine les 802 000 $).
2010 fut aussi une année faste pour l’artiste manga, avec les 2,7 m$ versés pour Kaikai Kiki présentée le 14 octobre par Christie’s, l’œuvre triplait alors sa fourchette d’estimation. Mais la plus belle adjudication de l’année fut attribuée à Miss ko² qui partait pour 6 m$ lors de la vacation organisée par Philippe Ségalot pour Phillips de Pury & Co le 8 novembre 2010.
En pleine exposition à la galerie Gagosian de Londres (25 juin – 5 août 2011), Takashi Murakami a alors déclaré qu’il trouvait ses œuvres trop chères…

Tsuguharu Foujita
Tsuguharu FOUJITA était jusqu’en 2008, l’artiste japonais le plus cher du marché. C’est entre 1989 et 1990 que ses six plus belles enchères ont été frappées, et depuis 1999 pas une enchère n’a dépassé les 950 000 $.
Depuis l’adjudication record le 16 mai 1990 de 5,6 m$ pour Jeune fille dans le parc (Christie’s New York), aucune enchère n’a déclassé ce score. Cette enchère écrase de 2,5 m$ son précédent record frappé 6 mois auparavant pour Enfants à la poupée (3,1 m$, Christie’s New York, 14/11/1989). La troisième meilleure enchère sur le podium de l’artiste revient à Deux Sœurs adjugée 2,1 m$ le 16 novembre 1989 chez Sotheby’s à New York.
L’artiste intéresse les maisons de ventes américaines, françaises, japonaises et anglaises à qui il doit d’ailleurs 93% de son produit des ventes (respectivement 31%, 27%, 20% et 15%).

Yayoi Kusama L’ « ancienne » de l’art contemporain, Yayoi KUSAMA s’octroie les quatrième et septième places du Top. No. 2, toile très représentative du travail obsessionnel de l’artiste, frappée 5,1 m$ le 12 novembre 2008 chez Christie’s New York, demeure le record absolu de l’artiste (quatrième du top). L’autre enchère record de l’artiste culmine à 2,9 m$ pour l’huile sur toile No. G.A. White (11/05/2010, Christie’s New York).
Si 48% des lots sont vendus dans son pays d’origine, c’est aux USA qu’elle réalise 49% de son chiffre d’affaires contre 28% au Japon et 12% au Royaume-Uni.

Source © Artprice.com

Les mois d’avril et mai, d’octobre et de novembre marquent les temps forts des ventes de photographies entre Londres, Paris et New-York. En 2008, l’explosion de la demande et la hausse des prix avaient considérablement accéléré le rythme des enchères. Cette année-là, pas moins de 23 ventes entièrement consacrées à la photographie furent organisées par les trois leaders du marché : Christie’s, Sotheby’s et Phillips de Pury & Compagny générant 53m$. En 2009, le nombre de ventes spécialisées étaient retombé à 14 et le chiffre d’affaires amputé de 62%.

Après une sévère contraction du marché haut de gamme de la photographie, les clichés à plus de 10 000$, difficile à écouler en 2009, retrouvent le chemin des salles de ventes. L’année dernière, le ratio de photos adjugées plus de 10 000$ tombait de 33,8% à 19,7% à New-York et de 39% à 28% à Londres. Après les ventes new-yorkaises d’avril, 36,5% des clichés changeaient de mains pour plus de 10 000$. A Londres, 30,8% des lots ont passé ce seuil. Ces indicateurs positifs et quelques bons résultats pour les têtes d’affiches ne compensent pas totalement la déception de la vente Sotheby’s qui ravalait près de 64% de ses clichés le 20 mai pour un résultat de 931 700£, à mi-chemin entre les 1,5m$ de la vente photo du 13 mai 2008 et des 575 000$ enregistrés le 19 mai 2009.

La vacation Sotheby’s commençait mal : ne suscitant guère d’intérêt, les cinq premiers lots étaient ravalés. Le premier lot adjugé, un tirage albuminé du Boulevard de Strasbourg par Eugène ATGET partait au bas de l’estimation à 15 000£ (21 500$). Le lot suivant La Villette, Rue Asselin du même artiste était cédé sous son estimation à 19 000£ (27 200$). La salle s’est agitée pour le lot d’épreuves de BRASSAï (Ten Photographs) cédé 15 000£ contre une estimation de 9 000-12 000£ puis emballé pour une Calla Lily de Robert MAPPLETHORPE adjugée 85 000£, soit 25 000£ de plus que l’estimation haute. Cependant, la véritable vedette des ventes de mai est Irving PENN.

Demande soutenue pour Irving Penn
Quelques mois après le décès de l’artiste, les collectionneurs se trouvent dans l’urgence d’acquérir et livrent véritablement bataille pour quelques-uns des plus beaux clichés du XXème siècle. Pour répondre à cette demande avide, les maisons de ventes ont gonflé leur offre cette année et proposé 98 photographies d’Irving Penn entre janvier et fin mai 2010 contre 67 sur l’ensemble de l’année 2009. Le 14 avril 2010, la vente Three Decades with Irving Penn: Photographs from the Collection of Patricia McCabe donnait le ton avec sept enchères frappées entre 110 000$ et 260 000$ (Christie’s).
Le 20 mai 2010, la vente Sotheby’s fut en partie sauvée par Two Liqueurs, New York, tirage transfert en couleurs d’Irving Penn qui doublait son estimation basse et, par la même occasion, son précédent record pour une enchère gagnante de 120 000£ (172 000$). Autre surprise pour son portrait Pablo Picasso at la Californie triplant son estimation pour un résultat de 100 000£ (143 000$). Là encore, ce cliché double son précédent record (75 000$, Christie’s , New York). Chez Sotheby’s comme chez Christie’s, on doit à Irving Penn les plus beaux coups de marteau de ces cessions londoniennes. En effet, le meilleur résultat de Christie’s culmine à 72 000£ (103 000$), pour un Pompier, Paris issu de la série des Petits métiers et préalablement estimé 10 000-15 000£.

Chez Christie’s le 21 mai, signalons un record d’enchère pour l’Afrique sauvage vue par Nick BRANDT. Son impressionnant Elephant With Exploding Dust est parti pour 38 000£ (54 545£), talonnant une superbe vue du Nil de Gustave LE GRAY cédée 42 000 £ (60 000$, View across the Nile). Pendant ce temps, à Paris, Beaussant-Lefevre dispersait à Paris cinq photographies de Le Gray dans une gamme de prix beaucoup plus abordable de 450 à 3 000€ (550$ à 3 700$).
Malgré quelques invendus sous d’importantes signatures (Inez LAMSWEERDE van, Bettina RHEIMS, Massimo VITALI, Michel JOURNIAC, etc.), Phillips de Pury & Company a enregistré quelques beaux coups de marteau avec un portfolio de Robert Mapplethorpe cédé 60 000£ (X,Y and Z portfolios 86 000$), un Tirage au gélatino-bromure d’argent de Peter LINDBERGH, Helene Christensen, Italian Vogue, ET Mirage, California, United States cédé 48 000£ (68 822$), un portrait d’Audry Hepburn d’Irving Penn vendu 39 000£ (56 000$), Xteriors IX de Desirée DOLRON adjugé 52 000£ (74 557$) et Untitled (Penitent Girl) from Twilight de Gregory CREWDSON frappé 25 000£ (35 845$).

Le marché ne renoue certes pas avec les scores millionnaires d’un Richard PRINCE ou Andreas GURSKY en 2007, il ne s’en porte pas si mal pour autant mais n’a pas achevé sa phase de rémission.

Source © Artprice.com

La maison de ventes Gaïa Auctions organise le 27 avril à 19h, à l’Atelier Richelieu à Paris, une vente d’art japonais contemporain et de mingei. Le même jour, à 14h, Gaia proposera également la vente Himalaya et ses sources : Art Tribal et Classique.

Exposition : à l’ATELIER RICHELIEU, 60, rue de Richelieu 75002 Paris :
Samedi 25 avril de 14 h à 19 h
Dimanche 26 avril de 10 h 19 h
Lundi 27 avril de 10 h à 12 h

L’ensemble des lots est visible sur rendez-vous chez Gaïa, 43 rue de Trévise - 75009 Paris. Pour de plus amples informations : gaia@gaiaauction.com ou au 33 (0)1 44 83 85 00

On y trouve des oeuvres de Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Kumi Sugai, Daido Moriyama, Hajime Sawatari, Kanji Mizutani et des livres signés de Daido Moriyama, Kiyoshi Suzuki, Eikoh Hosoe, Osamu Takizawa…

Megumi présente trois photographies de la série “Different dimension vol. III - Next to thing”, inédite en France, actuellement dans la collection permanente du musée Kiyosato.
( tirage lambda print , 3/20, signé et numéroté au dos )

Télécharger le catalogue (pdf.) : Les versions téléchargeables (pdf)

Raghubir Singh ( 1944-1999) a été un des premiers photographes à utiliser la photo couleur pour le reportage.
Il est le photographe indien le plus reconnu et il est présent dans les collections publiques des grands musées américains et anglais ( Metropolitan Museum of Art, New York ; Museum of Modern Art , New York ; San Francisco Museum of Modern Art ; Art Institute of Chicago , USA ; Tate Modern , Londres ; National Museum of Photography , Bradford Uk ; Metropolitan Museum of Photography , Tokyo .. ).
La vente de photographies du 29 Octobre à Drouot propose un dye transfer signé au crayon par Raghubir Singh.
Le dye transfer est un procédé utilisé de 1946 à 1993 qui n’a jamais été égalé au niveau de la qualité et du rendu des couleurs. Son coût de fabrication l’a réservé aux tirages dédiés aux collections des musées.

“Maquillage pour un Teyyam, danse de dieu, dédiée à la déesse-mère Bhagawati, Malabar” (1984) est l’une des photographies les plus connues de la série “Kerala“, illustration en 4ième de couverture et p.49 du livre “Kerala, Côte des épices”.

En vente sur le site argentic
site officiel de raghubir singh

Raghubir Singh (1944-1999) is considered a pioneer of color photography.

Public Collections :
Metropolitan Museum of Art, New York ; Museum of Modern Art , New York ; San Francisco Museum of Modern Art ; Art Institute of Chicago , USA ; Tate Modern , London ; National Museum of Photography , Bradford Uk ; Metropolitan Museum of Photography , Tokyo.

SVV Drouot Auction House will sell on 29th October a dye transfer signed by Raghubir Singh.
The dye transfer process possesses the largest color gamut and tonal scale than any other process.

The photograph is among the most famous ones from the “Kerala” serie.

Available at Argentic store